ЮЛИЯ РЫТИКОВА

Биография
Художница Юлия Рытикова родилась в 1988 году на Украине, но выросла в Пятигорске и впитала самобытность разных культур. С детства увлекалась творчеством, рисуя и экспериментируя с живописными приемами и техниками. Осознав, что искусство — неотъемлемая часть ее жизни, художница в 2020 году начала профессионально заниматься творчеством.
2016 г — курс акварели Вероники Калачевой; курс «Основы иллюстрации» Алины Роенко.
2017 г — курс Анны Эгиды «Городской скетчинг».
2019 г — курс абстрактной живописи Анастасии Филимоновой.
2020−2021 гг — Школа абстрактного искусства Союза Абстракционистов России у С.П.Куприянова
С мая 2022 года — профессиональная переподготовка по специальности «Искусствовед» от федерального учебного центра инвестиционного предпринимательства и экономической грамотности (МУЦ ИПЭГ)
С 2022 г — член Творческого Союза Художников России (ТСХР)
Много экспериментируя с живописными направлениями, приемами и материалами, Юлия нашла себя в смешанной технике и работе с объёмами.
Юлия сознательно уходит от детализации, концентрируясь на простых минималистичных формах и определенной цветовой гамме, тем самым акцентируя внимание зрителя на драматическом и эмоциональном содержании работ.
На творчество художницы значительное влияние оказали Марина Абрамович, Рене Магритт, Фрида Кало, Марк Ротко и русский авангард. Однако самый главный ее вдохновитель — человеческие чувства, эмоции, настроения и переживания во всем их разнообразии.
С 2020 года Юлия активно участвует в различных выставках, проектах и перформансах.
Работы Юлии находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а так же в Фонде «Московского Центра Инновационных Технологий в Здравоохранении», Москва
Часть работ представлена в галерее «Артишок»
Живет и работает в Москве.

Artist statement
Мое творчество — это высвобождение самых глубинных эмоций и чувств. Это инструмент, позволяющий мне преобразовывать в систему внутренний и внешний хаос при помощи визуальных образов. Этот язык универсален: он стирает все возможные барьеры. В своих картинах я ищу ответы на основные жизненные вопросы: кто я, зачем я здесь, в чем моя миссия, и почему все устроено именно так.
Красная нить в моих работах — это метафора, подобная нити Ариадны. Она символизирует попытку найти свой путь
в лабиринте реальности.
Одна из основных тем моего творчества — это переосмысление одиночества как свободы быть собой.

Избранные выставки:
«Аннигиляция», лофт-Псков, г. Псков, октябрь, 2022
«Неосторожное движение как начало», галерея Фонда Юлии Якубович, июнь 2022, Москва
«Вместе 2022», проект Марики Парсаданелли, Москва, Всероссийский музей Декоративно-прикладного искусства, апрель 2022
«Белый свет», галерея Фонда Юлии Якубович, февраль 2022, Москва
«Не касаясь тела», галерея Фонда Юлии Якубович, октябрь 2021, Москва
Art Week Russia 27.04−4.05.21, Москва
Международный фестиваль абстрактного искусства «Абстрактум» Москва, Гостиный двор, февраль 2021
Международный фестиваль абстрактного искусства «Абстрактум» Санкт-Петербург, август 2020
Международная выставка-фестиваль символичного искусства Дзен-Арт, Москва, июнь, 2020

​Конкурсы:
Призер Международного фестиваля-конкурса абстрактного искусства «Абстрактум» г. Москва, февраль 2021 (2 место в номинации Абстракционизм)
Победитель Международного фестиваля-конкурса абстрактного искусства «Абстрактум» г. Санкт-Петербург, август 2020 (1 и 2 места в номинации Абстракционизм)
Финалист конкурса современных художников «Стартап и искусство»
24.07.20−24.08.20 (Цифровое деловое пространство и Московский продюсерский центр), Москва

Перфомансы:
Диалог. Москва, июль, 2021 г. Арт-резиденция Wip.
Связующая нить. 29.01.2022, творческое пространство Arts&Fashion, Москва,