События Галереи Дамирова

В "Галерее Дамирова" 15 апреля открылась новая выставка — "Аморфизм. Лёжа на воде". Куратор Анна Не рассказала об идее и работе над выставкой.
Ждём всех на кураторской экскурсии, которая пройдёт 12 мая 2023.

Мы приглашаем художников и кураторов к участию в конкурсе, в результате которого мы отберем 5 творческих идей/проектов, которые хотят обрести формы, для участия в открытой дискуссии 8 июля в галерее Дамирова.

В рамках дискуссии у участников будет возможность углубить идею, получить обратную связь, советы, мысли и приблизиться к обретению идеей конечной формы.

Мы предлагаем провести совместный творческий эксперимент и в процессе соучастия придать форму бесформенному, помочь вашим смелым и самым неожиданным не дающим покоя идеям/мыслям проектам, нащупать дорогу к обретению формы.

Как мысли приобрести форму?

Идея «на миллион» или глупость, которая лезет в голову – по каким критериям мысль направляется в одну или в другую категорию? А может,
перспективный на первый взгляд, проект таким только выглядит по причине удачной
«упаковки»? А на самом деле удачная придумка задвинута в дальний ящик, потому что не была оформлена по всем правилам «коммерческого предложения»?

Наша выставка и стала первоисточником для дискуссии - утратить
старую форму, погрузиться в бесформенность и зародить новые формы посредством соучастия
и сотворения инсталляции в финале предлагают зрителю три раздела
выставки-тотальной инсталляции.

До 26 июня принимаем идеи и мысли, требующие
креативного или наоборот критического взгляда со стороны.

Форма заявки

15 сентября 2023 года в Галерее Дамирова открылась выставка "ПЛЕСЕНЬ.биоформы" выкускников художественно-промышленной академии имени А.Л.Штиглица. Художники-графики представили работы, созданные при помощи разных медиумов.

Давай начнём с самого начала: как ты пришла к современному искусству?
Наверное, если всматриваться совсем в истоки, то я бы сказала, что тем семечком, которое проросло много позже, стала выставка “Верю”, с которой открылся Винзавод 2007 году. Может быть я путаю год, плюс минус. Вот тогда, еще будучи ученицей старших классов, я и попала на эту выставку вместе с одноклассницей и просто обалдела от того, насколько это было невероятное пространство, в котором открывались совершенно новые, неизведанные для меня формы, объекты. Где были огромные инсталляции в больших залах Винзвода, где вообще пространство выставки существовало совсем по иным законам, нежели это обычно бывает в классическом музее.
И я была очень вдохновлена, тогда начала знакомиться с миром современного искусства. Но долгое время не мыслила себя как художницу из-за различных ограничений в голове, из-за того, что, в целом, у меня была среда, наверное для этого не очень подходящая. И я просто постепенно начала знакомиться именно как зритель: посещать выставки. Иногда я сближалась больше с современным искусством, иногда отдалялась.

Но у тебя ведь первое образование психологическое, верно? Значит, ты не сразу пошла в искусство?
В целом, да, я выбрала психологический путь развития, то есть я получила высшее психологическое образование и потом работала как психолог, строила свою карьеру. В какой-то момент стало понятно, что жажда творческой самореализации, она есть, и я пробовала различные вещи. Ну вообще, у меня была школа с углубленным изучением предметов искусств. В детстве я училась рисованию, но это как-то отошло. И в какой-то момент, уже имея частную практику, я поняла, что вот какая-то жажда творческой реализации есть, и она бродит внутри и, не находя какого-то должного выхода, начинает там забраживать, подгнивать. И так в какой-то момент случился достаточно сильный кризис в моей жизни, там сошлось много причин и явно одной из таких важных причин этого кризиса и было отсутствие творческой самореализации.

А что послужило толчком, в какой момент ты все же решилась?
Так скажу: этот кризис стал в итоге отправной точкой для того, чтобы я стала заниматься искусством и разрешила себе мыслить себя как художницу, делать те вещи, которые мне близки, которые мне казались важными и красивыми, эстетичными.

С чего ты начала?
Я начала как раз рассказывать про свой трудный эпизод, который я переживала через текстильные работы. Тогда пришла ко мне идея о том, что я хочу делать работы из текстиля. Оно честно, как-то в голове просто появилось в одну из бессонных ночей, и я не то, чтобы была знакома с текстильным искусством тогда много. Но мне показалось, что это было бы интересно. Я до этого делала кукол, и вот тут подумала, что можно свою любовь-страсть к текстилю, который реализовывала через кукол, попробовать реализовывать через искусство. Собственно, где-то это был рубеж 2019-2020 годов. Тогда я начала этим заниматься.

Как ты приняла решение учиться современному искусству?
Я сделала одну серию работ, потом стала заниматься другой, моя работа находила отклик в кругу друзей, знакомых и даже людей, которых я не знала. Но это все было не масштабно, и я просто понимала, что совсем не включена в контекст, в сообщество, и что я много чего не знаю, и что мне не хватает какой-то теоретической и исторической базы и не хватает комьюнити, я не понимаю как выставить где-то свои работы, чтобы их могли увидеть и другие люди. И тогда я поняла, что хочу учиться современному искусству, тому, что меня очень сильно вдохновляло и приносило силу. И вот я поступила, получается, в 2022 году в Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна на курс новой художественной стратегии как художник.

А как случилось, что ты стала куратором?
Изначально куратором я себя, если честно, даже не представляла, но так случилось, что у нас был достаточно активный курс, и мы увидели open-call от Зверевского центра современного искусства, кураторский open-call, и решили попробовать сделать свои кураторские заявки, кто хотел. А у меня уже на тот момент достаточно давно вызревала тема про бесформенность внутри. Я ее пока не планировала даже как-то в искусстве отражать, она просто внутри меня жила, и я на тему нее рефлексировала. Это был момент, когда вот где-то полгода-год я ощущала, что потеряла внутренние ориентиры, которые раньше для меня были достаточно ясными, и что очень много что внутри начало меняться. Сильно. И масштабы этого изменения я не могла осознать, чувствовала растерянность. Собственно, вот в тот момент я поняла, что я хотела бы попробовать сделать кураторский проект на эту тему, которая, мне кажется, должна быть очень актуальна другим людям, потому что, с одной стороны, эта тема вытекала из моих личных переживаний, но, с другой стороны, она очень рифмовалась с тем, что происходило в мире и в нашей стране конкретно.

Как к твоей идее отнеслись однокурсники?
Когда я начала, эта тема действительно откликнулась многим ребятам с нашего курса. Я залидировала проект как куратор, и мы стали с ребятами думать, встречаться. Ребята предлагали свои работы и, собственно говоря, так родился проект выставки, который мы отправили в Зверевский центр.

А почему вы, в итоге, не выставились в Зверевском центре?
И там его не взяли: не прошел он open-call. Я сейчас понимаю, что, конечно, он по духу Зверевскому центру, наверное, не очень подходил. И в итоге так случилось, что проект был реализован у вас [в Галерее Дамирова], чему я рада, потому что мне кажется, что очень срифмовались проект про бесформенность и состояние Галереи, переходный период, в котором она находилась: становление из того, чем галерея была раньше к галерее современного искусства, в поиске себя и своего места в этом арт-сообществе.

Ты нашла место для выставки. Расскажи, как дальше шла работа.
Изначально я просто собирала этот проект, презентацию. Мы отправляли его в Зверевский, и дальше был второй важный этап, который начался, когда мы согласовали открытие выставки в Галерее [Дамирова]. Тогда началась уже прицельная работа над выставкой. И чем больше я это делала, тем больше понимала, что очень органично на самом деле себя в этом чувствую, хотя делают это в первый раз. И все было ново, но какие-то вещи, которые думала, что меня будут напрягать или пугать, как-то нормально мной воспринимались и переживались очень органично. Во многом, конечно, это благодаря вам, команде Галереи, которая была очень дружественна к идеям, которые у меня возникали, и которая мне очень помогала. Помогала команда технически реализовывать то, что приходило в голову. Вы где-то направляли, предлагали подумать в каком-то направлении, но, в целом, правда, давали достаточно большое пространство творчеству и полету фантазии, что очень здорово.

Что было тяжело делать как куратору?
Конечно, самая тяжелая для меня была часть – это технически все организовать, понимать, какой тайминг, что за чем должно идти, как это технически выполнить. И какие-то вещи мне были совершенно незнакомы: как можно печатать оракал, например, что его вообще нужно печатать, как организовать открытие, куда писать, где об этом писать, кого звать, кого не звать, когда афишу делать и в каком виде это лучше делать. Я, например, не сильна в правилах развески работ, с тем, как крепить какие-то вещи, как их подсвечивать. Вообще монтаж в целом. И вот тайминг. Это была для меня совсем новая задача. В этом тоже очень сильно помогали вы.

Получилось ли, в итоге, реализовать то, что хотелось?
Вот что важно сказать. Наверное, тут какое-то художественное опять включилось видение: мне хотелось, чтобы эта выставка была не просто набором объектов, но и некоторым общим пространством, в которое человек попадает как в некоторый другой мир. Вот тогда как раз родилась идея с пленкой, со скамеечкой, и здесь идея с пленкой прямо хорошо сработала, была встречена на ура в галерее, была дополнена дальше тем, куда и какую можно добавить еще пленку, чтобы поработать с пространством галереи, его деконструировать.
Были какие-то ценные идеи от Галереи тоже, благодаря которым, опять же, выстроилась драматургия выставки. Например, мне не приходило в голову разбивать выставку на составные части, и когда Лена [арт-директор Галереи] предложила подумать над тем, как можно разделить залы и пространство выставки, это помогло мне придумать действительно некоторую последовательность, которая в итоге оказалась очень важной, собрала выставку и сделала из нее более глубокое высказывание, запустила процесс осмысления, некоторый процесса-путешествие, которое человек проходит.

Пригодилась ли тебе как куратору твоя психологическая практика?
Дальше уже родилась идея аудиогид сделать, тут я к своей психологической практике обратилась. Мне хотелось бы, чтобы эта выставка была некоторым опытом для человека, опытом, в котором он что-то получает для себя через построение залов и концепции отдельных залов. Получилось создать вот этот процесс, в котором человек сталкивается изначально с ощущением бесформенности, теряя все, дальше, доверяясь ему, проникается им, впускает его в себя, себя – вот в это состояние и плавно переходит уже к процессу формирования чего-то нового.

Какие остались впечатления от процесса?
Надо признаться, что организация выставки выпала на достаточно трудный период жизни, когда происходили свои семейные трудности, и я прям разрывалась между ними и организацией выставки. При этом, это точно было каким-то очень приятным процессом и отдушиной. Я очень заряжалась от проекта, хоть и уставала тоже, отдавала очень много сил. Благодаря команде Галереи, я чувствовала, что есть надежное плечо, те, с кем я могу посоветоваться на этапе отбора работ. Тоже это, кстати, было очень важно, поскольку у нас, в основном, были начинающие художники. Вы очень помогали: давали где-то легкие идеи, советы, помогали художникам найти путь к окончательной реализации своих идей.
Это тоже было очень ценно и для меня, и для всех ребят, я думаю.
Вот и получился такой очень живой процесс. Как мне кажется, эта выставка действительно формировалась нами всеми, приобретая свое лицо, свои очертания, свою эстетику. И это очень здорово.

Скажи, а какие у тебя творческие планы на ближайшее будущее?
Творческие планы сейчас у меня только вырисовываются. Я, в этом смысле, нахожусь где-то опять в точки бесформенности. Проект о бесформенности “Аморфизм” для меня был как раз довольно конкретной формы, которую я выражаю. А сейчас, после него, наступило у меня состояние аморфизма, когда я щупаю что-то. Я сейчас делаю свой личный художественный проект, связанный с лиминальными пространствами, с подъездами, которые для меня самая яркая метафора лиминального пространства. И сейчас я хочу больше ему посвящать время, в него окунуться, сделать мой индивидуальный проект. Надеюсь потом реализовать персональную выставку на основе этого проекта.

Планируешь ли ты в дальнейшем принимать участие в групповых проектах?
Что касается какой-то групповой работы – я тоже хочу. Мне очень, правда, понравилось быть куратором группового высказывания, но я хочу, чтобы это было естественно для меня. Это важно. Не очень хочу делать просто выставку ради выставки, тут мне важно просто дать созреть внутри меня идее, мысли, потому что пока как будто бы неясно, что конкретно хочется сделать. Мне пока приходят какие-то очень отдаленные идеи. Я как-то их собираю, смотрю на них, верчу в руках, рассматриваю, складываю. Посмотрим, во что это выльется, я за естественность процесса.

Аня, спасибо тебе большое за проект. Нам тоже было очень интересно, приятно и комфортно работать с тобой! Желаем успехов и развития в творчестве, интересных проектов, в которых ты можешь применить все свои таланты.

Семь художников-графиков – выпускники Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. Штиглица (выпуск 2023 года), объединившись в творческую самоорганизацию «p l e s e n», представляют выставку “ПЛЕСЕНЬ. биоформы”. Выставка, на которой нет ни одной картины: “Мы художники, и потому наш инструмент – искусство. С его помощью апроприируем реальность, перерабатываем ее и делаем пригодной для личного существования. С течением времени смыслы, приемы, физические проявления творчества нарастают и распространяются все шире, как нарастает плесень на предметы. Через призму метафоры плесени мы переживаем собственные чувства и события происходящего. Наша плесень – это мы в самой своей мягкой сердцевине. Не вызов, не борьба, просто мы. Что бы ни случилось с этим миром, мы будем пытаться его присвоить и переработать.” Видео-арт, живопись на линолеуме, гравюра на переработанной бумаге, арт-объект из стекла и керамики, перформативный арт-объект. И саунд сопровождение от TÆT – электронный музыкальный проект Владислава Грин, резидента независимых музыкальных лейблов TruthTable, Errorgrid, Roborace и других.

Стоимость тура: 500 руб.
Обращаем внимание, что стоимость указана за один сеанс, количество участник группы варьируется от 1 до 5 человек. То есть вы можете прийти индивидуально или группой — цена единая.
Посещение галереи и выставки самостоятельно — бесплатно.

Теперь, кроме атрибуции живописи, подбора произведений искусства, аренды выставочного пространства, аренды предметов искусства, вы также можете сходить на мастер-классы, которые проводит Аня Беликова, лекции и встречи, заказать арт-консультацию, роспись стен и фасадов, а также изготовление выставочных конструкций.

Итак, вы недавно выпустились. Какое впечатление осталось от Академии?
Академия – довольно интересная, но сложная среда, она дала очень много, но сильно потрепала нервы: попадались агрессивные преподы, бывали конфликтные ситуации, которые мешали нормально заниматься. И мы сразу, с первого курса, поняли, что коллективом проходить через трудности проще и веселее. Мы и в столовку ходили вместе, и на пары, и эти же пары вместе прогуливали, потому что если влетит, то всем. И главного там никогда не вычислить! Ну и вывозили мы всегда на юморе и добродушии. Приходили к преподу, который вечно орёт, улыбались, шутили шутки и, в итоге, даже он не мог удержаться и “вписывался” в этот душевный стиль. Ну и, в общем-то, выставку так же начали делать.

То есть, вы всегда вот так всё вместе и делали с самого начала?
Нет, как такового творческого коллектива, в общем-то не было. Были какие-то отдельные проекты или коллабы, иногда были совместные выставки от группы, например, в Таврическом дворце. Часто кто-то “отпочковывался” или, наоборот, прибавлялся. Мы с Адой вместе делали проект, например, с ней же нас однажды от Академии отправили в Татарстан на международную лабораторию “Башня”, где мы познакомились с турецкими художниками. И, в итоге, мы потом, более крупным коллективом, с ещё парой художников из Академии просто поехали в Стамбул делать выставку. Причём это тоже было чисто за счёт этого вот позитива и жизнелюбия. Мы просто приехали в Татарстан, пили с ними пиво, чай, гуляли по татарской глубинке. Большой художник Ахмед-бей гадал нам на кофейной гуще. Это всё было в таком формате светлого дружелюбия. В конце концов ребята позвали нас в Стамбул. А нас дважды звать не надо. Только мы сказали, что просто так не приедем, а сделаем выставку. И сделали русско-турецкую выставку “Мост”.

А что было дальше, после Стамбула? Были ещё какие-то общие проекты?
Да! Как-то получается, что ты таким коллективом гуляешь, пьёшь, веселишься, радуешься, и вы все потом вместе делаете выставку. И с одним крупным проектом “Пространство смыслов” у нас так же получилось. Была премия “ASTA”, которая вообще про Art&Science. Достаточно случайно мы туда залетели. Проект был про психологию, про эстетику, про внутренние связи. Ну и мы с ним искренне, наивно подались. И нас взяли. И зимой мы обнаружили себя просто пьющими шампанское в Сколково с учеными и художниками. Звучит просто абсурдно и весело для меня... Что художники, которые работали большую часть жизни с классическими медиумами, вдруг в тусовке Art&Science и пьют шампанское в Сколково. И все там такие же душевные и радостные, никто не понтуется, хотя тоже есть среди них весьма успешные ребята... И оттуда у нас теперь знакомых много! Это тоже, как обычно, на таком душевном заряде получилось. Просто потому что так интереснее и веселее — общаться, шутить, гулять и заводить друзей. Мы не индивидуалисты. Мы вот просто прохавали, что так интереснее, и всё. И вот с “Плесенью” решили так же, что, чего-бы не попробовать совсем крупным составом что-то устроить?

Но на этой выставке у вас же тоже не совсем классические медиумы?
Нет, в этом-то и дело, что мы решили выходить из этого, так нам жить и творить интереснее. Устали от работы на плоскости. То есть, я лично, уже давно очень устал от работы на плоскости. У меня образование первое дизайнерское, мне вот этого не хватает — работы с пространством, взаимодействия с ним человека.

А, то есть, ты ещё и на дизайнера учился?
Да! И это было совсем другое, когда ты не просто сидишь, горбатишься над классическими техниками. В живописи и графике оно может получиться красивым, но либо просто большим, либо просто маленьким, оно на плоскости, и ничего больше ты с этим не сделаешь. А когда у тебя есть шанс выйти в объём или хотя бы с проекцией поработать, или там, со стеклом, зеркалами, как это порой бывало, ну, это просто интереснее. А эти навыки графики, они туда ложатся очень хорошо, потому что много чему научились и круто синтезировать две эти разные истории.

А в какой момент вы начали делать “Плесень”? Ну, то есть, она же не появилась просто ниоткуда?
В Академии нам попался грант, то ли государственный, то ли не государственный. Там нам помогала наша куратор из Академии. Это был такой проект, именно от Штиглица. И там что-то было про природу. Мы чё-то сидели, думали, как это сделать не скучно, не обыденно... И кто-то просто сказал: “а давайте через плесень!”. И привнесли сразу эти смыслы, которые вы видите. Но потом нас не взяли, мы подались ещё на пару open-call-ов, нас тоже не взяли, проект на год заглох, покрылся плесенью (смеётся), вот. И тут Ада как раз нашла ваш open-call, скинула мне, я за 12 минут до окончания дедлайна, по-моему, его скинул, а вы нам ответили. В какой-то день мы сидели, вместе пили кофе, чего-то смеялись-общались, и вот пришло письмо от вас, что вы нас берёте. И я так “Ой, ребят, а нам ответили...” (Улыбается) “Кажется, мы делаем выставку!”

А почему ты решил участвовать в “Плесени”? У вас была какая-то общая идея. Вот, надо сделать выставку про плесень. Окей. Ты со своей точки зрения как это всё видишь?
Мне кажется, “Плесень” появилась именно потому, что нас, человек в команде, дофига, все – абсолютно разные художники со своими взглядами... Даже по поводу афиши поругаться успели. А когда была предложена тема «Плесень», просто поняли, что она настолько обширная в каком-то символическом ключе, что здесь очень мала вероятность поругаться из-за того, что все очень разные, она нас всех объединит в любом случае.

То есть, Плесень — потому что это даёт возможность быть вам всем разными, но тема настолько многогранна, что вы все можете в неё вписаться?
Да-да-да! Каждый смог прорасти так, как он хотел. То есть, тема настолько большая, что получилось сделать что-то цельное.

Это прям хорошая фраза, про прорасти. Мне нравится. Ну, правда, она такая метафоричная!
Ну, да-да. Ада, вот, например, уже давно ушла во все эти концептуальные проекты, и ей давно хотелось поработать с биологическим материалом. Мне, как всегда, хотелось создать что-то большое и про свет, чтобы пространство загорелось, заиграло и все могли бы со светом взаимодействовать, потому что мне вся эта немного театральная мистическая история со светом очень нравится. Настя вот интересную и актуальную штуку с тканью придумала. Здесь же рядом масштабная живопись Саши с Аней, расползается по стенам и полу. И тут же Саша музыкальный проект мужа удачно вписала, а он крутой очень человек в мире музыки. Как-то получается, что всё абсолютно разное, но всё про одно, и всё хорошо объединяется. Понятно, что разногласия у нас визуальные всё равно какие-то есть, нооо... вроде как, всё равно никто не повздорил по этому поводу.

А что вас всех ещё объединяет, кроме того, что вы все из Штиглица, вы все за коллективизм и, как бы, вы все совершенно разные, но с одного курса?
Да, с одного, но все пришли в разное время — кто-то перевёлся, кто-то пришёл сильно позже. Настя Смолякова вообще в академе была, поэтому заканчивает только в этом году, а начинала с нами. Ещё из-за всей этой тяжелой происходящей последние полтора года ситуации и после выпуска, какая-то семейность появилась. Опять же, вместе легче, спокойнее и теплее.
Если говорить о творчестве, то бывает у нас кто-то за кем-то подтягивается, потому что у кого-то опыт в чем-то больше, а у кого-то меньше. А так все разным занимаются. Кто-то больше в живописи, кто-то в дизайне. Я вообще татухи бью, бывает, книжки иллюстрирую.

То есть, ты ещё и тату-мастер? Мне кажется, это классное применение графическому умению.
Да. Ну, и у всех огромное желание после выпуска остаться не только в том, чему ты научился, а как-то всё это расширять, с чем-то другим синтезировать. Хотя бы потому, что нафига останавливаться. Это же частая история, что человек из художественного ВУЗа выпускается, и всё. Мне кажется, кстати, после Мухи частая история, что у многих очень интересно складывается дальнейшее творчество. То есть, понятно, что далеко не у всех, но кто-то где-то да светится. Только недавно от кого-то узнал, что автор известных комиксов – это девчонка из Академии.


А вот ты выпустился со станковой графики. Куда у тебя есть возможность пойти работать? Чем обычно люди занимаются, когда выпускаются?
Это очень сложный момент, потому что станковая графика — это не профессия. Ну, её просто не существует в такой формулировке.

Так, а что это? (смеётся) А кто такие тогда художники-графики, которые станковисты? Что делает после выпуска человек со станка?
Всегда по-разному. Иногда идёт в издательство, но это, чаще всего, очень неблагодарная история, потому что дофига работы и мало денег. Надо выходить на зарубежку, но кто-то, тем не менее, работает на агентства или на книжные издательства, на какие-то журналы и действительно занимается иллюстрацией. Кто-то занимается версткой и уходит больше в дизайнерскую историю. Чаще всего приходится доучиваться чему-либо параллельно, и это либо дизайн, либо что-то очень прикладное. Кому повезло и кто смог пробиться, тот уходит в “прям искусство-искусство”: выставляется везде, где-то участвует, катается по всяким резиденциям, лабораториям, симпозиумам и так далее. И действительно получается. А так – кто куда. Варианты самые разные.

А почему ты в итоге выбрал то, чем ты занимаешься? Когда настал тот момент, когда ты понял, что хочешь заниматься станковой графикой? Или это было что-то вроде “хочу в художественно-промышленное училище, а больше всего мне нравится станок”?
Это тоже были метания непонятные. То есть, мне просто хотелось рисовать и поступить в такой ВУЗ. Я вообще думал идти в Академию [Художеств им. Репина], но меня отговорили именно в связи с атмосферой, жёстким воспитанием, с кондовостью. Поэтому я решил: хочу в Муху [художественно-промышленную академию им. Штиглица]. И из тех кафедр, которые там были, станок и, вообще, графика, давала наиболее подходящий спектр навыков. То есть, мне понравились и база, и педагоги, и мастерские. На графике как-то и атмосфера домашняя, потому что кафедра очень маленькая, но и горбатиться тут пришлось дофига, поэтому я теперь много чего умею. И живопись там была очень сильная, такая, ближе к классической.

То есть, ты выбрал, скорее, по набору преподавателей?
Я просто устроился в Академию [художественно-промышленную академию им. Штиглица] натурщиком и пытался понять, что мне тут больше подойдет. Вакансии лаборантов все разобрали, поэтому оставался только такой путь. Я позировал и просто общался с преподами, со студентами, успел невольно узнать, у кого какие терки и куда идти вообще не стоит, где что посильнее, где-что послабее, где народ по вайбу более подходящий.

А у вас какая в основном возрастная группа? Вам всем 25-27?
Ну, получилось, что я после училища художественного приехал. Первый год опоздал на экзамены, и поэтому просто готовился. Там просто была лютейшая нестыковка по времени: я выпускался и не было возможности приехать. Я ещё метался между ВУЗами, вообще не понимал, куда поступать, чтобы опрометчивого шага не совершить.

Как тебе обучение в целом?
Опыт Мухи получился таким интересным и разнообразным. Это был такой ядрёный компот: тебе многое дают и ты сам пытаешься что-то параллельно изучать. Плюс ещё иногда сбегаешь с пар и месяц в сентябре отсутствуешь, потому что втихаря фигачишь проект в крымской пещере. Мы много куда подавали один проект, но нам ответил только один фестиваль.* И мы сами, своим ходом (потому что нас обломали с трансфером) под руководством абсолютно отвратительного куратора, который нам ничем не помог, всё тащили туда сами. Вместо учёбы. Это был 4-ый курс, нас не было где-то месяц.

И что вам потом за это было?
Ну, два препода, сказали, что фигня — то, чем вы там занимаетесь. Вот великие мастера заморачивались и рисовали с утра до ночи, как Микеланджело. А вы там фигнёй какой-то занимались. Но это не фигня, потому что у нас, благодаря этому, теперь опыт интересный есть, друзья, связи с совершенно другим направлением в современном искусстве. Да и опыт вышел необычный. Нам в качестве выставочного павильона выдали не искусственно отстроенный, а огромную пещеру в скале.

А что это было за событие?
Вообще фестиваль* позиционирует себя как фестиваль музыки и современного медиаискусства. То есть, туда приезжает куча матёрых, крутых музыкантов, устраиваются всякие подвижные сцены с вращающимися кубами, со всяким светом. Всё это было в большом ущелье, где и была площадка медиаискусства. И нас туда взяли.

И как впечатления от пещеры?
Мы думали, что пещера – это что-то чистое. А там до нас паслись дикие коровы, и мы два дня выгребали коровье дерьмо. Ехали мы туда со световой установкой, с чистейшим оргстеклом! А на второй день гребли дерьмо лопатой. Вот, с чего начинается современное искусство - с лопаты и навоза! Но если честно, там был очень сложный опыт, организаторы нас по сути кинули и проект отстраивали своими силами.

В каком смысле?
То есть, мы все реализовали, отсняли, проект получился, но это всё было за свой счет, нам ничего не оплатили, нам ничем не помогли. Куратор был чисто номинальный. А инсталляция была прям профессиональная. Она должна была стоять несколько дней, пока идёт фестиваль, но это был 2021 год и когда все заехали на фестиваль, его закрыли [в связи с ковидными ограничениями]. Инсталляцию увидели люди, но не 8 тысяч человек, а человек 200. 10 дней что-то делаете, чтобы это 3 дня простояло! В итоге, оно простояло только одну ночь. Тем не менее, с этим же проектом мы дважды участвовали в других событиях.


Скажи, а какие у тебя планы на будущее?
Дальнейшие планы - участвовать в выставках, продолжать создавать проекты, о человеке, о жизни, о внутреннем и важном, что-то задающее правильный душевный вектор зрителю, сеющее зерно далеко и надолго. Как и ранее это самые разные медиумы, в которых я люблю работать, живопись, графика, и, конечно же, инсталляции: работа со светом, словом, человеком. Было бы здорово и дальше собираться в коллаборации и создавать все более грандиозные проекты и выставки.

Ну что ж, желаем вам удачи на вашем творческом пути и много новых интересных проектов!

* мы не называем фестиваль, на котором работали художники, исходя из этических соображений