Картины И.К. Айвазовского, И.И.Бродского, И.И. Шишкина, К.А. Коровина, В.Д. Поленова, К.И. Горбатова

И. К. Айвазовский — величайший русский маринист армянского происхождения. Живописные морские виды Феодосии — его родного города, расположенного в юго-восточной части Крымского полуострова — оставили неизгладимый след в его сознании и определили вектор его художественного развития. В собрании Галереи хранится произведение, демонстрирующее
то разнообразие жанров, к которым обращался Айвазовский в своем творчестве. Речь идет о полотне «Пейзаж с волами» (1861 г.) — одном из многих пейзажей. Эта композиция, в отличие от предыдущей, более спокойная и уравновешенная: глаз зрителя отдыхает благодаря теплым оттенкам и сглаженным, будто бы растворяющимся в мягком тумане, контурам. В 1860-е годы художник довольно часто обращался к сухопутным — летним и зимним — пейзажам. Интересно, что одно из подобных произведений принадлежало самому Александру II. В дальнейшем художественный стиль Айвазовского развивался, становясь более выраженным и самобытным. Произведения «В Ливадии» и «Парусник в бурю» (1886 г.) относятся к позднему периоду творчества художника, когда тот прочно обосновался в Феодосии (до этого он совершал периодические поездки в столицу). При сравнении с более ранним «Морским пейзажем с маяком» эти два произведения кажутся более зрелыми в плане проработки глубины пространства и сложными с точки зрения колорита.

А. П. Боголюбов — художник-маринист, внук писателя А. Н. Радищева. Возможно, его юношеские годы, проведенные в Морском кадетском корпусе, предопределили его дальнейшую художественную «специализацию», поскольку именно тогда, вдохновившись морскими пейзажами, он начал заниматься живописью.
В 1850 году Боголюбов поступил в Императорскую Академию художеств, которую закончил спустя 3 года. Он был награжден золотой меда- лью 1-го достоинства. Уже довольно рано художник получил признание со стороны императора — известно, что он сопровождал будущего Александра III в его путешествии по России, во время которого делал зарисовки. Александр II же поручил Боголюбову запечатлеть историю строительства морского флота Петром I в картинах.
Одно из двух произведений Боголюбова, хранящихся в Галерее Дамирова — «Венеция» (1870-е годы, Галерея Дамирова, Москва) демонстрирует «морскую» сторону живописи Боголюбова. Необычная техника исполнения (изображение нанесено поверх фаянсового блюда гризайлью) и небольшой размер придают этому произведению атмосферу камерности и некоторой декоративности, что отличает его от других произведений художника, которым характерна монументальность.

М.В. Боскин — художник, по своему художественному стилю близкий к кругу передвижников. Будучи выходцем из бедного крестьянства, Боскин сохранил на всю жизнь любовь к русским пейзажам. Его учителем был И. И. Шишкин, благодаря которому молодой художник неоднократно ездил на русский север (например, на остров Валаам).
В своих картинах художник запечатлевал сцены из крестьянской жизни — быт, гуляния простых людей.
В то же время, Боскин увлекался и пейзажным жанром — так, в коллекции Галереи находятся его картины — «На дороге» и «Грот» — которые радуют взгляд спокойным колоритом и знакомыми каждому сельскими мотивами.

М.И. Бочаров — театральный декоратор и пейзажист.
С 1848 года обучался в Московском училище живописи, ваяния и зод- чества, с 1852 года — в Академии художеств, где был учеником М. Н. Воробьева. Также он был удостоен нескольких серебряных и золотых медалей.
Как театральный художник работал в Императорских театрах, в том числе и в Мариинском, написал множество декораций к нескольким спектаклям, тем самым развивая отечественное театрально-декорационное искусство. В своих произведениях часто уделял внимание пейзажам, а в особенности видам Крыма.
В коллекции Галереи находится одна картина художника «Крымский пейзаж», которая датируется 1888 годом. Творчество Бочарова развивалось под влиянием искусства передвижников: в его произведениях, в том числе на этой картине преобладают принципы академического направления.

В историю искусств И.И.Бродский вошел как соцреалист, который изображал значимых политических деятелей советской эпохи в разных амплуа за различными занятиями, к числу таких картин можно отнести знаменитую композицию «В. И. Ленин в Смольном» (Третьяковская галерея, 1930 г.).
Однако до революции искусство Бродского было далеко от политики, он писал мирные пейзажи, прославляющие красоту русской природы. К таким произведениям относится и картина из собрания Галереи «В деревне». Это произведение — яркий пример раннего периода творчества Бродского. К этому времени он едва успел закончить Одесское художественное училище.
Четко выстроенная перспектива и простая композиции выдают еще некоторую «ученическую» скованность, которой суждено будет со временем исчезнуть для того, чтобы уступить место постоянно развивающемуся авторскому стилю.

Н.Н. Бунин — художник, специализирующийся на батальной живописи.
В коллекции Галереи находится произведение Бунина «На жатве» (Галерея Дамирова, Москва). Подобный мотив представляется необычным для творчества художника, учитывая, что в большей части своих произведений он обращался к военной тематике. Эта картины, напротив, кажется мирной и спокойной, почти пасторальной.

Н.Н. Бунин — художник, специализирующийся на батальной живописи.
В коллекции Галереи находится произведение Бунина «На жатве» (Галерея Дамирова, Москва). Подобный мотив представляется необычным для творчества художника, учитывая, что в большей части своих произведений он обращался к военной тематике. Эта картины, напротив, кажется мирной и спокойной, почти пасторальной.

К.И. Горбатов – один из крупнейших представителей русской школы пейзажной живописи. Довольно рано обнаружив склонность к творчеству, в начале 1860-х годов он поступил в обучение к Ф. Е. Бурову.
В дальнейшем Горбатов не отступал от избранного пути, продолжая совершенствовать свой стиль.
К 1910-ым годам Горбатов стал зрелым, сформировавшимся художником. В Галерее хранится две его работы: «Нижний Новгород, Софийский собор» (1910 г.) и «Осенний пейзаж с рекой» (1910–1920 гг.) (Галерея Дамирова, Москва). В этих произведениях Горбатов демонстрирует уверенное знание традиционной пейзажной школы, прибегая к спокойным ракурсам и колориту, радующему глаз.

М.И. Доливо-Добровольский – художник-пейзажист, выпускник Академии художеств. В период обучения он был удостоен множества наград, в том числе трех малых серебряных медалей, а также большой серебряной медали за пейзаж «Зима» (1864 г.). В 1866 г. Доливо-Добровольский получил звание классного художника III степени по пейзажной живописи.
В конце 1870-х работал в Саратовской губернии. Начиная с этого периода произведения Доливо-Добровольского пользовались широкой популярностью и приобретались известными купцами. В коллекции Галереи находятся два произведения художника: «Нижний Новгород» и «Деревенская улица» (1870–1880-х гг., Галерея Дамирова, Москва). Эти работы являются характерным примером самобытности, демонстрирующим стремление передать русскую природу такой, какой она предстает перед самим художником. Доливо-Добровольский придает особое значение простору изображаемого им пейзажа, в связи с чем он создает открытую форму, не ограничивающую композицию, при которой предметы на картинах отчасти выходят за пределы.

С.С. Егорнов – художник, специализирующийся на пейзажной живописи. Учился у К. А. Брюллова, в мастерской которого он познакомился с такими знаменитыми мастерами, как М. К. Клодт, И. Н. Крамской, И. И. Шишкин.
В Галерее Дамирова хранится одна характерная для Егорнова работа «Вид на камень Айвазовского» (1913 г., Галерея Дамирова, Москва). Как следует из названия, это произведение является своеобразным оммажем творчеству Айвазовского. Камень Айвазовского – это поэтическое название скалы, похожей на нос корабля, расположенной в Алупке. Стоя на ней, Айвазовский любил смотреть на море и вдохновляться его красотой.
Композиция картины Егорнова сдержанна, а мягкий мерцающий колорит навевает ощущение спокойствия и безмятежности.

В.И. Зарубин – художник и график, пейзажист, сценограф, академик Императорской Академии художеств.
Его творчество отмечено большим количеством произведений, в которых он запечатлел красоту своей родины – Украины. Учебное путешествие во Францию оказало на него большое влияние: так, в 1896 году на выставке было представлено его произведение «Из природы Нормандии», которое, очевидно, было вдохновлено пейзажами северной части Франции.
В 1923 году Зарубин создал картину, логически продолжающую эту тематику. Речь идет о «Нормандском побережье» (Галерея Дамирова, Москва). Между созданием картин «Из природы Нормандии» и «Нормандское побережье» прошло почти тридцать лет, которые были насыщены значимыми для художника событиями: Зарубин поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где его главным наставником был А. И. Куинджи и в дальнейшем активно развивался на художественном поприще, участвуя в различных выставках и в результате получив звание академика. Тем не менее, тот факт, что Зарубин обращался к «нормандской» тематике как в начале своего творческого пути, так и в конце, свидетельствует о ее важности для него.

А.О. Калмыков – художник, родился в Керчи. Брат известного пейзажиста Г.А. Калмыкова. Художественное образование получил в студии И.К. Айвазовского в начале 1890-х. Исполнял эскизы декораций к спектаклям. В 1908 году написал пьесу и осуществил ее постановку в театре «Эден» в Петербурге. В 1924–1929 годах был художником Ленинградского института черных металлов. Писал, в основном, морские пейзажи.
«В бушующем море» (1902 г, Галерея Дамирова, Москва) – произведение, демонстрирующее явное влияние Айвазовского, учителя Калмыкова. Оно проявляется не только в самом сюжете произведения, но и в том, как автор изображает волны и облака. Однако Калмыков изображает лодку с людьми более крупной и помещает ее в центр композиции – его наставник, как правило, больше внимания уделял бушующей стихии, а не мореплавателям, попавшим в беду.

К.А. Коровин – один из знаковых художников, кого некоторые искусствоведы причисляют к школе русского импрессионизма, имеющего национальную специфику и во многом не совпадающую с хрестоматийным представлением. Коровин был многожанровым мастером, который обращался к разным сюжетам, форматам и техникам живописи. Он был и театральным декоратором, и создателем костюмных эскизов, и пейзажистом, и портретистом...
О разносторонности Коровина свидетельствуют и две небольшие работы, хранящиеся в Галерее Дамирова: «Мальчик-рыбак у моря» (конец 1880-х) и «Париж» (1902 г.) (Галерея Дамирова, Москва). Они принадлежат к разным периодам и в связи с этим очень отличаются друг от друга.
Так, Мальчик-рыбак у моря – произведение, которое относится к раннему периоду творчества художника. В это время он попал под влияние французских импрессионистов, и это считывается в вибрирующем и стремительном характере мазков: особенно это заметно в способе изображения поверхности воды. В этом произведении Коровин активно работает с фактурой, создавая солнечные блики на воде при помощи крупных пастозных мазков. Фигура мальчика, напротив, проработана более гладко и сдержанно.

По стилистическим и формальным признакам эксперты относят это произведение к мастерской (или, возможно, последователю) Луки Джордано – деятельного неаполитанского художника конца XVII-начала XVIII веков.
Сюжет произведения восходит к ветхозаветной истории об Аврааме, который, беспрекословно повинуясь требованию Бога, попытался принести в жертву своего сына Исаака. Однако, когда Авраам занес нож, ему явился ангел и остановил его, поскольку своими действиями Авраам уже доказал свою веру в Бога.
Художник изображает момент разговора Авраама с ангелом. Художественная манера с темным драматичным колоритом, нервными, будто бы вибрирующими контурами и диагонально выстроенной стремительной композицией может свидетельствовать о барочных реминисценциях, которые еще были довольно сильны к концу XVII века.

Г. А.Медведев – художник, в 1894 году окончивший Императорскую Академию художеств в Петербурге. В своем творчестве он часто обращался к историческому жанру («Поход Стеньки Разина» (1926 г.), «Плач мордовской невесты» (1931 г.)), однако в Галерее Дамирова хранится большое количество созданных им пейзажей - около 25 произведений.
В некоторых в картинах «Пейзаж. На даче», «Первый снег» (1930-е гг.) (Галерея Дамирова, Москва) Медведев запечатлевает красоту зимней природы. Однако более распространенными являются летние и весенние пейзажи: «Летом. Вид с возвышенности на дальние поля» (1930-е гг.), «Летом. Дорожка к погребу» (1930-е гг.) (Галерея Дамирова, Москва). Всем пейзажам характерно композиционное спокойствие и сдержанная яркость колорита: при взгляде на них зритель чувствует умиротворение, и его глаз отдыхает.

А.И.Мещерский – художник-пейзажист. Его творческий путь кажется необычным: он отучился в Императорской Академии художеств, где его учителями были Ф. А. Бруни и С. М. Воробьев. Дальше художник отправился совершенствовать свое мастерство не в Рим, как делали многие его коллеги, а в Швейцарию, куда в дальнейшем еще не раз возвращался.
В 1889 году художник написал картину «На берегу моря» (1889 г., Галерея Дамирова, Москва), которая относится к позднему периоду его творчества. Возможно, эта картина была создана под впечатлением его многочисленных поездок за границу. К этому времени Мещерский получил широкое признание как в России, так и за рубежом: в 1886 году его наградили орденом св.Анны за «особые труды на художественном поприще».

В.Л. Муравьев – русский и советский художник, граф по происхождению, в чьем творчестве преобладал пейзажный жанр. Его обучение было сложным и тернистым. Дело в том, что изначально он учился в Пажеском корпусе, престижном военно-учебном заведении, но затем самовольно бросил занятия и записался в Петербургскую Академию художеств. Там он посещал пейзажный класс, которым руководил известный русский пейзажист М.К. Клодт – его руководство, однако, было лишь формальным, поскольку на тот момент он был тяжело болен. В связи с этим, Муравьеву приходилось самостоятельно искать себе учителей.
Для его пейзажей характерен интерес не только к состоянию природы, но и к животному миру, это видно и по серии пейзажных миниатюр (1900-1910-е г., Галерея Дамирова, Москва). Кроме этого, эти работы говорят о том, что Муравьев был не только талантливым живописцем, но и одаренным графиком.

А.А. Писемский – художник-пейзажист, племянник писателя А.Ф. Писемского. Закончил Императорскую Академию художеств в Петербурге, где учился у известного художника М.К. Клодта. В свое время пейзажи Писемского были очень популярны, причем некоторые современники оценивали его талант выше таланта И.И. Шишкина.
Главным интересом Писемского стали неприметные на первый взгляд уголки русской природы: леса, поля, небольшие деревушки. Однако именно в этих пейзажах художник сумел разглядеть присущее им скромное очарование. «Сосна» (конец XIX в, Галерея Дамирова, Москва) – яркое тому подтверждение.
Незамысловатый мотив – одиноко стоящая сосна, окруженная камнями – написан художником с большим вниманием и интересом. Высокая степень детализации и игра с фактурой поверхности приковывают внимание к этой картине, пробуждая желание рассматривать ее снова и снова.

В.Д. Поленов– художник, занимавшийся исторической, пейзажной и жанровой живописью. Учился на физико-математическом и юридическом факультетах Петербургского университета, одновременно занимаясь в Императорской Академии художеств.
На картина «Ольшанка» (1870–1880-х гг., Галерея Дамирова, Москва) По- ленов изобразил имение его дяди в Тамбовской губернии. Художник довольно часто гостил там и запечатлевал живописные виды в рисунках и картинах. Это произведение продолжает целую серию пейзажей с изображением этого имения.

Н.Е. Сверчков – живописец, баталист и жанрист. Родился в семье служащего придворного конюшенного ведомства, и, возможно, этот фактор предопределил его художественные ориентиры – на его полотнах довольно часто появляются лошади. Преподавал в Императорской Академии художеств, периодически выполнял заказы самого Александра II Например, к таким произведениям относятся картины «Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте» (1873 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и «Поезд Ивана Грозного на богомолье» (1875 г., Кремлевский дворец, Москва).
В композиции «Жокей на лошади» (1870–1880-е гг., Галерея Дамирова, Москва) вновь присутствует лошадь. Это произведение выдает интерес Сверчкова к пластике и анатомии этого животного: примечательно, что лошадь выглядит здесь гораздо более крупной, чем сидящий на нем жокей. Сверчков изображает персонажей в движении. Поза жокея неопределенная, но крайне характерная: кажется, что он готовится снять перчатку или перехватить кнут в другую руку.

Р.Г. Судковский – один из выдающихся русских маринистов второй половины XIX века. Прожив всего 35 лет, он сумел заслужить признание и авторитет у публики. Известно, например, что за некоторые его работы Академия художеств присудила ему звание художника II степени, хотя при этом он не сдал обязательный экзамен, предшествующий выставке его работ.
Произведение Судковского «Прибой у холодного берега» (1870–1880-е гг., Галерея Дамирова, Москва) вполне вписывается в русскую маринистическую традицию девятнадцатого столетия. Однако нельзя не упомянуть и то, что некоторые исследователи связывают этого художника с творческой артелью (или, возможно, псевдонимом) «Ducommen» (Дюко- мен), которая также занималась созданием морских пейзажей. Вероятно, Судковский копировал работы Дюкомена или же был членом этой художественной группы.

И.И. Шишкин (1832–1898) – художник, прославившийся мирными пейзажами, которые воспевают скромную красоту русской природы: современники называли его «лесным богатырем-художником» и «царем леса».
Его творческий путь начался относительно поздно. До того, как поступить в Московскую школу живописи и ваяния, он проучился в Первой Казанской мужской гимназии до пятого класса, но, по-видимому, не обнаружив в себе особой склонности к такому обучению, покинул учебное заведение и начал изучать живопись и рисунок. Его главным наставником был художник - портретист С.М. Воробьев.
Со временем художник получил общественное признание - его пейзажи были трогательными, проникновенными и не оставляли равнодушным никого: его работы приобретали даже монаршие особы (Александр  II и великий князь Павел Александрович). Шишкин пошел по «традиционному» пути художника-академиста и к концу жизни получил звание профессора.
В коллекции Галереи находится два произведения кисти Шишкина, в которых художник запечатлевает природу в разных состояниях. Картина «Летний ручей» (1870–1880-е гг., Галерея Дамирова, Москва) относится к зрелому периоду творчества Шишкина. Это чувствуется в уверенно построенной спокойной композиции. Художник прекрасно передает ощущение летней свежести и беззаботности природы: он делает это при помощи сочного оттенка листвы и травы и прозрачных тонких мазков на небе.
Произведение «Зимний пейзаж» передает совершенно другое настроение. Природа будто бы впала в спячку, покрытые мерцающим снегом земля и деревья навевают ощущение спокойствия и умиротворенности.

Копия неизвестного художника картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет Саскии с красным цветком» (Дрезденская картинная галерея) была выполнена в 1641 году. Сегодня можно только предположить какую функцию выполняла эта реплика: возможно, художник выполнил ее в учебных целях или создал по заказу почитателя творчества Рембрандта.
Между копией и оригиналом существуют принципиальные различия. Саския на картине художника XIX века выглядит старше, поскольку он уделяет больше внимания проработке морщин на ее лице и так называемым «кольцам Венеры» на шее. Ее лицо не походит на «Рембрандтовский тип», оно кажется более фактурным, в то время как для «оригинальной» Саскии Рембрандта характерна здоровая полнота. Нельзя не отметить и то, что голландский живописец иначе выстраивал колорит. Его цветовые переходы выглядят более мягко и сглаженно.
В то же время, несмотря на эти различия, копия XIX века представляет собой чрезвычайно ценное произведение высокого качества - достойный уровень мастерства художника неоспорим.